El manga pionero Astro Boy de Osamu Tezuka ha perdurado más de 60 años, cautivando a generaciones de fanáticos e influyendo en numerosas carreras, incluida la de Naoki Urasawa. A principios de la década de 2000, después de su clásico manga Monster, a Urasawa se le ocurrió la idea de Plutón, reinventando el arco argumental de Astro Boy “El robot más grande de la Tierra” como un asesinato misterioso. Plutón se centra en un robot detective llamado Gesicht, que intenta descubrir la verdad detrás de una serie de asesinatos dirigidos tanto a robots como a humanos. Si bien los temas de Plutón se han explorado a fondo en innumerables otras obras de ciencia ficción, la nueva adaptación al anime de Netflix les da un nuevo giro a la magistral ejecución de Urasawa.
Las historias sobre inteligencia artificial a menudo asignan a la humanidad un rasgo virtuoso que separa a los humanos de los robots, como comprender el amor o establecer conexiones emocionales. Plutón comienza con esa barrera ya rota en el sentido tradicional. Los robots pueden emular con éxito la mayoría de las emociones humanas positivas, como la emoción y la esperanza. Incluso es común que los robots de Plutón se casen. En este mundo, los seres artificiales y orgánicos están separados por sus defectos. Mientras que los humanos pueden cometer asesinatos como resultado de sus emociones extremas, se supone que los robots operan con precisión fría y racional.
Esta supuesta división está encarnada por los dos protagonistas: Gesicht y Atom. Gesicht es un robot detective equipado con la capacidad de analizar instantáneamente cualquier escena del crimen. Atom es un robot del tamaño de un niño que puede procesar cosas rápidamente, pero exhibe rasgos mucho más humanos como distracción y curiosidad. (Es una variación del Astro Boy de Tezuka, que lleva el nombre original del personaje). Los dos personajes se combinan bastante bien cuando comparten escenas: los «defectos» de vanguardia de Atom empujan a Gesicht a ampliar sus nociones de lo que los robots pueden lograr. También son un gran complemento visual entre sí. A pesar del exterior maduro de Gesicht (rayita en retroceso, altura imponente), Atom es la máquina avanzada. Es un juego sutil sobre cuánto pueden aprender los adultos escuchando a los niños.
Nunca hay dudas sobre si robots como Gesicht y Atom merecen reconocimiento legal: son ciudadanos plenos, lo que permite a Plutón centrar sus luchas internas. Cuando los personajes expresan prejuicios contra los robots, se les considera extremistas atípicos. El binario humano-robot es enteramente autoinfligido. Los robots expresan constantemente sentimientos que deberían considerarse «defectuosos», como el dolor y el anhelo, y estas emociones son descartadas tanto por los personajes humanos como por los robots como errores, en lugar de características. Esto permite que la serie explore cómo grupos sociales como los robots son deshumanizados por suposiciones y sentimientos repetidos.
Gran parte de la atención se centra en un conflicto llamado la 39ª Guerra de Asia Central, una metáfora apenas velada de la guerra de Irak. Durante este conflicto, robots poderosos, incluido Gesicht, se vieron obligados a masacrar a ciudadanos robots enemigos inocentes. Agobiados por la culpa, Gesicht y sus compañeros de combate observan periódicamente cómo la sangre de la guerra nunca desaparece. Esta es otra obra magistral de Urasawa, que contrasta hábilmente a los personajes que describen a los robots como desalmados con los robots que agonizan por su más sincero remordimiento.
Algunas de las escenas más condenatorias de Plutón yuxtaponen las atrocidades de los robots con sus actividades actuales. En el primer episodio de Plutón, conocemos a un gentil robot veterano llamado North No. 2, que trabaja como mayordomo de un compositor ciego de Hollywood y espera aprender de él a tocar el piano. Poco después de la presentación de North, se le muestra derribando cientos de robots enemigos en un instante, un flashback que se desarrolla en completo silencio. Es brutal y no concuerda con el comportamiento actual, tranquilo y sereno de North, lo que deja al público tener en cuenta la disonancia.
Aunque los episodios iniciales de Plutón lo enmarcan como una novela policíaca, no tiene ningún interés en honrar esa premisa. El asesino se oculta intencionalmente durante la primera mitad de la serie, creando la sensación de que todos los que aparecen en la pantalla son sospechosos. Sin embargo, esto es un problema porque la identidad del asesino no parece un misterio. Cuando finalmente sabemos quiénes son, no es tanto una revelación como una extensión de un personaje, y los múltiples episodios dedicados a desentrañar sus crímenes se sienten en vano. Plutón no es un programa en el que los personajes intentan engañar a la audiencia, y no hay razón para pretender que lo sea durante numerosos episodios.
Veredicto
Plutón es un drama magistral impulsado por personajes sobre las consecuencias de la guerra y lo que significa ser humano. La novela policíaca central de la serie fracasa un poco, pero lo compensa con creces con impecables arcos emocionales. Aunque la serie tardó más de seis años en realizarse, la espera valió la pena.
